Орф-подход vs традиционное музыкальное образование.

Орф-подход – это не альтернативный подход к обучению музыки. Не надо противопоставлять музыкальное образование и Орф-подход. Это другое. На начальном этапе неважно, будете ли вы профессиональным исполнителям, или просто высококультурным человеком. Это очень хорошее дополнение к музыкальному образованию. Впрочем, мне не нравится слово «дополнение», мы как бы отдаем первенство музыкальному образованию, но это не так! Очень хорошо, если мы это совмещаем. Очень хорошо, когда у родителей нет понимания, что это что-то добавочное, необязательное, когда два эти образования даются на равных. К сожалению, я сложно представляю себе, как в сегодняшней системе музыкальной школы два эти направления можно было бы совместить.

Мы должны точно понимать, что музыкант-исполнитель – это не только музыкальные способности (слух, длинные пальцы и т.д.), это определенный набор психофизических качеств. Это спортсмен. Сейчас в зависимости от продвинутости и углубленности школы – берут всех или не всех, но учат по одной системе, готовят исполнителей – профессионалов. А я считаю, что в музыкальное образование должны идти особые дети, с этим набором психофизических качеств. Там должны учить именно детей, которые станут исполнителями. Все остальные должны идти по своей программе, по программе общего музыкального развития. А как рано можно определить, что ребенок может быть исполнителем - вопрос пробы.

Орф-подход — это не инструкция, и в этом-то он как раз и есть. Классическое музыкальное образование – это инструкция, дидактика, где все записано черным по белому. Где учат как, ждут результата, написано, как должен стоять мизинец, есть ноты, нотная инструкция, как играть, с какой скоростью. Нет нот – нет музыки. развитие ребенка, процессный подход – это и есть Орф-подход.

Орф-результат.
Мне задают такой вопрос: каким минимальным уровнем музыкального развития должен обладать взрослый человек? Не понимаю, для чего это надо измерять?
Просто скажу пример. Финляндия, любимая мной страна. Выходит человек и выносит большой саксофон и начинает играть. До этого она пела и танцевала, она занимается капоэйрой и кантемпорари, она ездит учиться в Америку, имеет очень большие сензитивные способности. Как вы думаете, кто этот человек по профессии? У нее четверо сыновей. Я спрашиваю, ты музыкант? Ты учитель музыки? Нет, она учитель начальной школы, ведет первый класс в обычной финской школе в маленьком городке.

Может быть, люди не должны знать, как называются ноты. Помню, как на вальдорфском семинаре в 1998 году европейские учителя открывают ноты и начинают с листа все вместе импровизировать - они слышат, понимают, могут петь. Один солирует, а другие на несколько голосов поют каноном с листа. У них обычное музыкальное образование, то что у нас в школах называется пением – у них на очень высоком уровне.

Должен ли человек различать минор и мажор? Баха, Моцарта? В таких критериях я вижу даже опасность. Потому что таких людей у нас много, а не дай ему инструкцию – и он уже не знает, что дальше делать. А дети могут сымпровизировать из двух нот.

Что это в конце? Что это в итоге? Что такое умеет человек, который закончил обучение в Орф-институте? Здесь нет конца, это путь наверх по спирали.
Орф-подход – это открытие возможностей в себе.

Педагог и ученик.
Орф-педагогом может быть человек, который без конца интересуется чем-то новым. А что такое Орф-ученик? У него тот же самый результат. Это высококультурный воспитанный человек. У него привита культура в целом – не только музыкальная, но и культура движения, творчества, культура креативного мышления. Это человек, который развивается в искусстве. Барбара Хазельбах рассматривает арт, искусство живописи, архитектуры, скульптуры – и в этом и есть ее сила как Орф-педагога.

Вдохновение vs техника.
У меня тот же самый вопрос – где этот баланс? Орф считал, что в каждом человеке есть зародыш творчества. И надо прежде всего создать условия, чтобы он пророс. Классическое же обучение настроено на подавление личности, на страхе и дисциплине идет высиживание навыка, техники.
Я очень долго занималась джазом с разными людьми, детьми и взрослыми, и в какой-то момент они все просились играть гаммы. Появлялась собственная мотивация к овладению техникой. Ведь чем больше навык – тем интереснее импровизация! В конце концов наступает момент, когда человек понимает, чего он хочет. Когда он понимает, что ему нужен навык – он ищет возможность этот навык получить, он ищет мастера, тренера, время, силы. Но это исходит от него. Это его инициация. Иначе танец становится физкультурой, а музыка – повторением.
Главное – чтобы в детском возрасте была эмоциональная позитивная окрашенность, тогда во взрослом возрасте будет результат. А если его в детстве папа бил зонтиком, то во взрослом – он даже если хочет, но не может, т.к. это глубинная травма. Мои дети занимаются сольфеджио, просто они не знают этого. Ничего не мешает мне сказать им «это тритон», и им будет весело и это.