olpav@mail.ru
часть первая - История ОРФ-ПОДХОДА
Орф – подход это…
Анна Турчанинова записала и подготовила это интервью с Ольгой Павлущенко в 2015 году.
Публикуем его частями в 2026 году.
Анна Турчанинова:
"Наши дети занимаются с Олей-Музыка еженедельно в течение пяти лет. Нам повезло стать участниками целого ряда эмоциональных музыкальных событий.
Мы видим, как Ольга неустанно совершенствуется, ищет, поднимается над собой и ситуацией, снова что-то анализирует, фонтанирует энергией, потом немного грустит, снова заряжается и заряжает, поет, звучит.
Она живая, как сама Музыка! Ее почти невозможно сфотографировать в фокусе! Неповторимая Олина музыкальная и педагогическая манера связана прежде всего с Орф-подходом, который она практикует уже много лет.
Мы попросили Олю рассказать о теории Орф-музицирования, чтобы постараться хотя бы немного понять механику этого еженедельного чуда, и возможно научиться поддерживать, и воспроизводить его, бережно взращивать Олины семена в детях и в нас самих.
Как мы и предполагали, оказалось, что Орф-подход — это не про музыкальное образование, и вообще не только про музыку. Теперь не таким уж безумным выглядит идея применить его в целом к образованию, включив его в практику повседневной жизни…"
Публикуем его частями в 2026 году.
Анна Турчанинова:
"Наши дети занимаются с Олей-Музыка еженедельно в течение пяти лет. Нам повезло стать участниками целого ряда эмоциональных музыкальных событий.
Мы видим, как Ольга неустанно совершенствуется, ищет, поднимается над собой и ситуацией, снова что-то анализирует, фонтанирует энергией, потом немного грустит, снова заряжается и заряжает, поет, звучит.
Она живая, как сама Музыка! Ее почти невозможно сфотографировать в фокусе! Неповторимая Олина музыкальная и педагогическая манера связана прежде всего с Орф-подходом, который она практикует уже много лет.
Мы попросили Олю рассказать о теории Орф-музицирования, чтобы постараться хотя бы немного понять механику этого еженедельного чуда, и возможно научиться поддерживать, и воспроизводить его, бережно взращивать Олины семена в детях и в нас самих.
Как мы и предполагали, оказалось, что Орф-подход — это не про музыкальное образование, и вообще не только про музыку. Теперь не таким уж безумным выглядит идея применить его в целом к образованию, включив его в практику повседневной жизни…"
Ольга Павлущенко:
С 8 по 11 октября 2015 года я организовала, и мы провели в Москве Орф-курс, который назывался «Интеграция искусств. Музыка движет». Пригласили на этот семинар в качестве ведущих Барбару Хазельбах и Микаэлу Грюнер.
Барбара Хазельбах – одна из учениц Карла Орфа, бывший директор Орф-института. Я тоже взяла у нее интервью, и сегодня, когда готовилась к нашей встрече, писала с диктофона текст, и поняла, что это очень хорошо, пишешь текст, и все начинает складываться в буквы и слова….
Немного истории. Немецкий баварский композитор Карл Орф родился в 1895 году и умер в 1982 году, в этом году исполнилось 120 лет со дня его рождения. В 5 лет он играл на пианино, в 9 сочинял музыку для своего кукольного театра. Он известен всему миру по своему нашумевшему произведению - «Кармина Бурана», и практически никто не знает его как создателя системы Орф-педагогики, в мире это называется «Orf approach», «Орф-подход». Собственно, это не система и не методика, здесь надо быть очень внимательным. Потому что сама идея Орф-подхода как раз не в системе и не в методике.
Если мы вспомним начало 20 века, то в Европе это было время внимания к движению. К танцу, креативному танцу, к поиску двигательных танцевальных возможностей. И Орф, будучи на тот момент молодым композитором, был тоже заинтересован в этом поиске. В Европе в те годы танцевало все, и, как я где-то прочитала, «только ленивая девушка не арендовала вечером какое-то пространство и не показывала там двигательные представления». К началу 20 века уже был известен такой Жак-Далькроз, у него было много учеников. И мы знаем еще одно имя – Рудольф фон Лабан, который тоже много экспериментировал с движением и искал разные возможности творческого самовыражения через движение. У них обоих было много учеников, и одна из их учениц показала Орфу свою лабораторию, как она танцует, показала свои инструменты, которые ей помогали – барабаны, флейты, и что-то африканское, похожее на сегодняшние штаб-шпили. То, как она танцевала – это не было похоже ни на что, это был действительно аутентичный танец, танец стихий. Он увидел в ее глазах и движениях те самые естественные, эмоциональные проявления – гнев, радость. Эта спонтанность, естественность – вдохновили, он увидел в этом архетипические элементы. Танец и движения, телесные проявления были для него первостепенными. Орф вместе с Доротеей Гюнтер создал в Мюнхене в 1924 году школу, куда они собрали молодых девушек в возрасте 18-20 лет. Эта школа называлась Гюнтер Шулле, и это фактически была лаборатория: от движения, от спонтанного танцевального движения они стали искать продолжение, к чему это выведет. Орф поставил во главу не гармонию, а ритм. То есть не у них не было гармонического аккомпанемента, например фортепиано, за основу был взят ритм, и он был привязан к телесности. Как говорил Орф, ритму нельзя научить, его можно только развязать в теле. И они вели свой поиск через вот этот развязанный в теле ритм, через элементальные, архетипические эмоции, проживания, через аутентичность. Они стали подбирать подходящие инструменты. Прежде всего это были барабаны и африканские модели штаб-шпилей, т.к. они были и ритмические, ударные, но также добавляли мелодику. Потом были введены флейты, гитары, лютни и виолы де гамма. Это были простые инструменты, на которых было легко научиться играть.
Они искали. Набрали танцовщиц и стали их учить. Сама Доротея Гюнтер была танцовщицей, Орфа пригласили как музыканта. Искали какие-то нестандартные пути раскрытия человека. В результате через некоторое время они написали первые работы, в 1932 году издательство SCHOTT опубликовало первые упражнения – сборник «Орф Шульверк». «Шульверк» можно перевести как «обучение в действии», теперь это понятие закреплено за Орф-подходом. С 1950 по 1954 год вышли 5 томов этого сборника. В мире есть такая договоренность, что все что связано с Орф-подходом, издается в издательстве SCHOTT.
С 8 по 11 октября 2015 года я организовала, и мы провели в Москве Орф-курс, который назывался «Интеграция искусств. Музыка движет». Пригласили на этот семинар в качестве ведущих Барбару Хазельбах и Микаэлу Грюнер.
Барбара Хазельбах – одна из учениц Карла Орфа, бывший директор Орф-института. Я тоже взяла у нее интервью, и сегодня, когда готовилась к нашей встрече, писала с диктофона текст, и поняла, что это очень хорошо, пишешь текст, и все начинает складываться в буквы и слова….
Немного истории. Немецкий баварский композитор Карл Орф родился в 1895 году и умер в 1982 году, в этом году исполнилось 120 лет со дня его рождения. В 5 лет он играл на пианино, в 9 сочинял музыку для своего кукольного театра. Он известен всему миру по своему нашумевшему произведению - «Кармина Бурана», и практически никто не знает его как создателя системы Орф-педагогики, в мире это называется «Orf approach», «Орф-подход». Собственно, это не система и не методика, здесь надо быть очень внимательным. Потому что сама идея Орф-подхода как раз не в системе и не в методике.
Если мы вспомним начало 20 века, то в Европе это было время внимания к движению. К танцу, креативному танцу, к поиску двигательных танцевальных возможностей. И Орф, будучи на тот момент молодым композитором, был тоже заинтересован в этом поиске. В Европе в те годы танцевало все, и, как я где-то прочитала, «только ленивая девушка не арендовала вечером какое-то пространство и не показывала там двигательные представления». К началу 20 века уже был известен такой Жак-Далькроз, у него было много учеников. И мы знаем еще одно имя – Рудольф фон Лабан, который тоже много экспериментировал с движением и искал разные возможности творческого самовыражения через движение. У них обоих было много учеников, и одна из их учениц показала Орфу свою лабораторию, как она танцует, показала свои инструменты, которые ей помогали – барабаны, флейты, и что-то африканское, похожее на сегодняшние штаб-шпили. То, как она танцевала – это не было похоже ни на что, это был действительно аутентичный танец, танец стихий. Он увидел в ее глазах и движениях те самые естественные, эмоциональные проявления – гнев, радость. Эта спонтанность, естественность – вдохновили, он увидел в этом архетипические элементы. Танец и движения, телесные проявления были для него первостепенными. Орф вместе с Доротеей Гюнтер создал в Мюнхене в 1924 году школу, куда они собрали молодых девушек в возрасте 18-20 лет. Эта школа называлась Гюнтер Шулле, и это фактически была лаборатория: от движения, от спонтанного танцевального движения они стали искать продолжение, к чему это выведет. Орф поставил во главу не гармонию, а ритм. То есть не у них не было гармонического аккомпанемента, например фортепиано, за основу был взят ритм, и он был привязан к телесности. Как говорил Орф, ритму нельзя научить, его можно только развязать в теле. И они вели свой поиск через вот этот развязанный в теле ритм, через элементальные, архетипические эмоции, проживания, через аутентичность. Они стали подбирать подходящие инструменты. Прежде всего это были барабаны и африканские модели штаб-шпилей, т.к. они были и ритмические, ударные, но также добавляли мелодику. Потом были введены флейты, гитары, лютни и виолы де гамма. Это были простые инструменты, на которых было легко научиться играть.
Они искали. Набрали танцовщиц и стали их учить. Сама Доротея Гюнтер была танцовщицей, Орфа пригласили как музыканта. Искали какие-то нестандартные пути раскрытия человека. В результате через некоторое время они написали первые работы, в 1932 году издательство SCHOTT опубликовало первые упражнения – сборник «Орф Шульверк». «Шульверк» можно перевести как «обучение в действии», теперь это понятие закреплено за Орф-подходом. С 1950 по 1954 год вышли 5 томов этого сборника. В мире есть такая договоренность, что все что связано с Орф-подходом, издается в издательстве SCHOTT.
В 30х годах Орф немного отошел от этой лаборатории, студентки и ученицы стали ездить с концертами, а Орф стал уделять больше внимание своей композиторской деятельности. Потом случилось время нацистов, война, во время которой вся эта школа пострадала, все было разрушено, документы были уничтожены. После войны наступил такой момент, когда Германии нужна была реабилитация, возрождение. Снова проявилось внимание к Орфу, и к 1949 году была образована студия, которая стала выпускать Орф-инструменты (они называются так не потому, что их изобрел Орф, а потому что они подходят для Орф-музицирования): разные глокен-шпили, металлофоны, ксилофоны. Эта фирма так и называется «Студия 49», они и сегодня существуют, и продолжают выпускать Орф-инструменты и распространять их в мире.
В 1948 году Орфу позвонили с баварского радио с предложением провести у них 14 передач для детей. Как это произошло? Найдена пластинка, на которой Орф с одной из танцовщиц записали несколько моделей, которые им удалось разработать. То есть кроме шульверка, нотного издания, была еще звуковая фиксация. Эту пластинку послушал человек с баварского радио, и предложил сделать то же самое, но для детей. То есть до этого все это было нацелено только на взрослых, на молодых девушек, находившихся в поиске.
Это стало ключевым моментом, после которого Орф стал адаптировать свои наработки для детей. Это так понравилось всем баварским слушателям, что они попросили продолжения, и эта работа продолжалась с 1948 по 1953 год. Но надо понимать, что специфика работы на радио, где есть только звуковое восприятие, и нет картинки – наложила свой отпечаток. С этого времени движение и танец немного ушли в сторону, и Орф-подход стал как бы больше музыкальной методикой. Но интерес к этому так возрос, что возникла потребность подготовки учителей. И в 1963 году в Зальцбурге при Академии Моцартеум был создан Орф-институт, где стали обучать педагогов музыки и танца, с акцентом на Орф-подход. Далее Орф-подход пошел далеко за пределы Германии и Австрии, и сейчас во всем мире организуются Орф-ассоциации. Есть очень многочисленные, например в Америке. Есть форум, который объединяет все ассоциации мира. (председателем этого форума является Барбара Хазельбах , также она является редактором журнала Орф Шульверк Хойте, они делают его вместе с Микаэлой Грюнер).
В 1948 году Орфу позвонили с баварского радио с предложением провести у них 14 передач для детей. Как это произошло? Найдена пластинка, на которой Орф с одной из танцовщиц записали несколько моделей, которые им удалось разработать. То есть кроме шульверка, нотного издания, была еще звуковая фиксация. Эту пластинку послушал человек с баварского радио, и предложил сделать то же самое, но для детей. То есть до этого все это было нацелено только на взрослых, на молодых девушек, находившихся в поиске.
Это стало ключевым моментом, после которого Орф стал адаптировать свои наработки для детей. Это так понравилось всем баварским слушателям, что они попросили продолжения, и эта работа продолжалась с 1948 по 1953 год. Но надо понимать, что специфика работы на радио, где есть только звуковое восприятие, и нет картинки – наложила свой отпечаток. С этого времени движение и танец немного ушли в сторону, и Орф-подход стал как бы больше музыкальной методикой. Но интерес к этому так возрос, что возникла потребность подготовки учителей. И в 1963 году в Зальцбурге при Академии Моцартеум был создан Орф-институт, где стали обучать педагогов музыки и танца, с акцентом на Орф-подход. Далее Орф-подход пошел далеко за пределы Германии и Австрии, и сейчас во всем мире организуются Орф-ассоциации. Есть очень многочисленные, например в Америке. Есть форум, который объединяет все ассоциации мира. (председателем этого форума является Барбара Хазельбах , также она является редактором журнала Орф Шульверк Хойте, они делают его вместе с Микаэлой Грюнер).
В 30х годах Орф немного отошел от этой лаборатории, студентки и ученицы стали ездить с концертами, а Орф стал уделять больше внимание своей композиторской деятельности. Потом случилось время нацистов, война, во время которой вся эта школа пострадала, все было разрушено, документы были уничтожены. После войны наступил такой момент, когда Германии нужна была реабилитация, возрождение. Снова проявилось внимание к Орфу, и к 1949 году была образована студия, которая стала выпускать Орф-инструменты (они называются так не потому, что их изобрел Орф, а потому что они подходят для Орф-музицирования): разные глокен-шпили, металлофоны, ксилофоны. Эта фирма так и называется «Студия 49», они и сегодня существуют, и продолжают выпускать Орф-инструменты и распространять их в мире.
В 1948 году Орфу позвонили с баварского радио с предложением провести у них 14 передач для детей. Как это произошло? Найдена пластинка, на которой Орф с одной из танцовщиц записали несколько моделей, которые им удалось разработать. То есть кроме шульверка, нотного издания, была еще звуковая фиксация. Эту пластинку послушал человек с баварского радио, и предложил сделать то же самое, но для детей. То есть до этого все это было нацелено только на взрослых, на молодых девушек, находившихся в поиске.
Это стало ключевым моментом, после которого Орф стал адаптировать свои наработки для детей. Это так понравилось всем баварским слушателям, что они попросили продолжения, и эта работа продолжалась с 1948 по 1953 год. Но надо понимать, что специфика работы на радио, где есть только звуковое восприятие, и нет картинки – наложила свой отпечаток. С этого времени движение и танец немного ушли в сторону, и Орф-подход стал как бы больше музыкальной методикой. Но интерес к этому так возрос, что возникла потребность подготовки учителей. И в 1963 году в Зальцбурге при Академии Моцартеум был создан Орф-институт, где стали обучать педагогов музыки и танца, с акцентом на Орф-подход. Далее Орф-подход пошел далеко за пределы Германии и Австрии, и сейчас во всем мире организуются Орф-ассоциации. Есть очень многочисленные, например в Америке. Есть форум, который объединяет все ассоциации мира. (председателем этого форума является Барбара Хазельбах , также она является редактором журнала Орф Шульверк Хойте, они делают его вместе с Микаэлой Грюнер).
В 1948 году Орфу позвонили с баварского радио с предложением провести у них 14 передач для детей. Как это произошло? Найдена пластинка, на которой Орф с одной из танцовщиц записали несколько моделей, которые им удалось разработать. То есть кроме шульверка, нотного издания, была еще звуковая фиксация. Эту пластинку послушал человек с баварского радио, и предложил сделать то же самое, но для детей. То есть до этого все это было нацелено только на взрослых, на молодых девушек, находившихся в поиске.
Это стало ключевым моментом, после которого Орф стал адаптировать свои наработки для детей. Это так понравилось всем баварским слушателям, что они попросили продолжения, и эта работа продолжалась с 1948 по 1953 год. Но надо понимать, что специфика работы на радио, где есть только звуковое восприятие, и нет картинки – наложила свой отпечаток. С этого времени движение и танец немного ушли в сторону, и Орф-подход стал как бы больше музыкальной методикой. Но интерес к этому так возрос, что возникла потребность подготовки учителей. И в 1963 году в Зальцбурге при Академии Моцартеум был создан Орф-институт, где стали обучать педагогов музыки и танца, с акцентом на Орф-подход. Далее Орф-подход пошел далеко за пределы Германии и Австрии, и сейчас во всем мире организуются Орф-ассоциации. Есть очень многочисленные, например в Америке. Есть форум, который объединяет все ассоциации мира. (председателем этого форума является Барбара Хазельбах , также она является редактором журнала Орф Шульверк Хойте, они делают его вместе с Микаэлой Грюнер).
Телефон: +7 9161459034
Электронная почта: olpav@mail.ru
Электронная почта: olpav@mail.ru
